1. La venta es el principio y el fin del plan editorial y la garantía de la independencia.
2. La visibilidad es una relación de poder. En los últimos años hemos asistido a una enorme guerra por el control de los espacios de visibilidad, y en esta guerra los perdedores han sido los editores culturales.
3. La visibilidad es la condición necesaria, pero no suficiente, para garantizar  la posibilidad de venta.
4. De los cuatro grandes flujos –físico, financiero, propiedad e información-de un canal de distribución eficiente, el flujo de información está seriamente cortocircuitado. información.
5. La industria del libro es una industria de prototipos: los libros no deben ser tratados por igual. Cada libro tiene un ciclo de exhibición y de vida diferente, y la distribución los trata por igual. Los libros pierden su nivel de exhibición a los 45 días de su lanzamiento.
6. Mayor producción editorial –el crecimiento títulos vivos de 99-08 ha sido del 64,7% y la producción del 26,2%-no guarda una relación proporcional directa con el aumento de los espacios de visibilidad.
7. Los espacios actuales de visibilidad, convertidos en un bien escaso, están semi-cerrados a un perfil determinado de edición, luego habrá que construir nuevos espacios de visibilidad. Podemos hablar de una edición invisible.
8. Una posibilidad complicada de cambio sería la de poder elegir entre distribución intensiva o selectiva.
9. El tamaño importa, y mucho, para generar visibilidad.
10. Ninguna empresa editorial tiene claro como monetarizará sus contenidos en Internet, sabiendo que editan para nichos de demanda hiperfragmentada.

Tres propuestas:

• Agruparse horizontal y transversalmente e intervenir en el capital de ciertas librerías. Ejemplo ADELC en Francia.
• Acuerdo con librerías para certificar el concepto «librerías de fondo». El problema de esta propuesta es la necesidad de una fuerte implicación de la administración. Ejemplo, el sello «LIR» en Francia.
• Abrir librerías de la edición cultural.  Ejemplo, las librerías que han creado algunos editores en España y/o  Feltrinelli en Italia.

Para iniciar el trabajo en cualquiera de las líneas planteadas anteriormente parece imprescindible abrir dos líneas de trabajo:

• Avanzar en fórmulas nuevas de asociacionismo de los editores. De lo horizontal a lo transversal, buscando:
  • Sinergias competitivas,
  • Economías de escala
  • Tamaño.
  • Metamarketing. Desarrollo de planes integrados de marketing off y on line, aprovechando que Internet es un metamedio –todos los medios confluirán allí-.

En la situación actual, con el agravante de una fuerte crisis económica y una contracción del consumo enorme,  el tiempo corre en contra de la edición cultural, y cuestiona abiertamente su viabilidad empresarial.

Manuel Ortuño (derecha) acompañado por Manuel Gil

En el seminario de ARCE «La edición cultural: sentido y oportunidades», durante dos días, un conjunto de ponentes, entre los que se encontraban algunos destacados libreros, ha puesto sobre la mesa una realidad incuestionable: el estrechamiento de los espacios dedicados a la edición cultural en librerías y puntos de venta, por lo que se hacen necesarios encuentros transversales del sector como éste para sacar conclusiones y reflexionar sobre alternativas.

Llama poderosamente la atención como ARCE no quiere autoengañarse con discursos fáciles y falacias sobre una realidad cuando menos preocupante.

El seminario fue inaugurado por Manuel Ortuño, presidente de ARCE, quien tuvo oportunidad de subrayar la singularidad de la «edición cultural» (frente a otras etiquetas menos acertadas como «pequeña edición» o «edición independiente»), cuyo sentido, intencionalidad y vocación de causar un impacto en el entorno social y generar debate la posicionan más allá de las leyes del mercado.

Fabricio Caivano, periodista cultural y director de la revista CLIJ, se reconoció representante de la «generación garbanzo», y desde el rigor del periodismo cultural subrayó que «no estamos ante una época de cambios, sino ante un cambio de época». Con buenas dosis de humor inteligente, Caivano nos describió el declive en el que en los últimos años ha caído el periodismo cultural, que está ahora en manos de «gastrorestauradores, peluqueros y psicoestetas».

A lo largo de sesiones de trabajo densas y fructíferas, nos ha resultado particularmente interesante la intervención de Manuel Rodríguez Rivero, quien estuvo espectacular y franco en sus diagnósticos; su vehemencia mostraba la firmeza de sus convicciones y la veracidad de lo que expuso. Rodríguez Rivero reconoció el poco o ningún impacto en ventas de las reseñas de libros en los suplementos culturales, un medio que sólo sigue interesando a los libreros. «¿Por qué la crítica literaria tiene tan poco peso en España?», se preguntaba en voz alta. Rodríguez Rivero no pudo ser más contundente: «por su descrédito, por su falta de credibilidad». Tan es así que, por su prudencia, su excesiva prudencia, la crítica literaria llega a convertirse en «pura propaganda». Parece, y le damos toda la razón a Rodríguez Rivero, que lo políticamente correcto ha asolado cualquier espíritu crítico en los suplementos culturales, de tal forma que la mejor crítica literaria ha huido a otros foros, como los blogs, que en los últimos años han multiplicado su poder prescriptivo.

Al hilo de las declaraciones de Rodríguez Rivero, Antón Castro matizó que, aunque es más optimista («soy un corredor de fondo»), los que se dedican a la crítica literaria en este país «trabajamos a beneficio de inventario». Coincidió con Rivero en denunciar que en los suplementos culturales «se impone el “previo” y no la “crítica”».

Por su parte, Luis Suñén, en representación de las revistas culturales, reivindicó su papel fundamental en la generación de pensamiento, y reclamó para ellas «el espacio que han abandonado los suplementos culturales de los periódicos». Los editores de libros, concluyó, necesitan el buen hacer de los críticos de las revistas culturales. Aún así, subrayó los serios problemas de distribución que las revistas culturales sufren en este país, lo que pone en serio peligro su visibilidad y por tanto su subsistencia.

En la sesión del viernes se abordó el papel de los contenidos digitales en la transición digital. La intervención de David Soler, mesurado, pedagógico y convincente, versó sobre la oportunidad que significa Internet para el mercado de la edición cultural. Soler subrayó la importancia que para cualquier editor cultural debe cobrar el compartir y conversar con sus lectores, para lograr así fidelizarlos a largo plazo. La clave está en generar valor, tener claro cuál va a ser el modelo de negocio a seguir, y plantearse que estamos ante una carrera a largo plazo, donde se premiarán la participación activa y la creación y mantenimiento de comunidades de referencia.

En primer plano, Alberto Vicente, Silvano Gozzer y David Soler

Por su parte, los miembros de Anatomía de la Edición, Alberto Vicente y Silvano Gozzer, enfatizaron la necesidad de que las estrategias de comunicación on line de los editores culturales evolucionen «del asalto al encuentro» con los lectores. Para ello, la escucha activa e inteligente les dotará de la sabiduría necesaria para añadir valor a su presencia en las redes. «Más que ser 2.0, el editor cultural debe tener claro cuál es su objetivo».

El seminario de ARCE contó con la presencia de destacados libreros de Madrid: Juan Miguel Salvador, de librería Diógenes (ofreció cifras de su propia empresa y desgranó algunos de los proyectos en los que trabajan los gremios de libreros, alguno de ellos sumamente prometedor), y Enrique Pascual, de Marcial Pons (muy interesante su aportación sobre la salida a los mercados internacionales de la edición cultural de revistas, no en vano esta empresa mantiene desde hace 40 años una agencia de suscripciones).

Zona Twitter: Mª José de Acuña y Jorge Portland (izquierda) acompañados de Alberto Vicente y David Soler

Finalmente, debemos destacar especialmente la labor de dos personas, gracias a las cuales todos las ponencias y debates del seminario de ARCE se han podido seguir en línea en tiempo real a través de las redes sociales (Facebook y Twitter): María José Acuña y Jorge Portland. Dos profesionales del mundo de la comunicación on line, que con su buen hacer, han dado fuste y proyección internacional al evento.

En resumen, un buen tono general de las ponencias, en un recinto especialmente cómodo –hotel Euroforum de El Escorial-, y con una organización modélica por parte de ARCE. Nuestro especial recuerdo para Atocha Aguinaga y Patricia Martínez Montesinos, dos colaboradoras de ARCE, por su profesionalidad, por su simpatía y buen hacer, especialmente serviciales y atentas a ponentes y asistentes al evento. Y un más que especial recuerdo al anfitrión del evento, Manuel Ortuño, por su ya más que contrastada diplomacia, cordialidad y sabiduría. El elemento quizá más importante del evento radicó en la organización transversal del mismo, en acertar en unos diagnósticos de situación precisos, y en la búsqueda de unos elementos de visibilidad de los que hoy este tipo de edición carece. Enhorabuena.

El seminario, al que se accede por invitación, ha recibido un nivel de demanda de asistencia ciertamente enorme, no sólo porque el tema promete, sino porque la situación de este tipo de edición es realmente complicada.

De fondo, con ocasión de esta excepcional convocatoria de ARCE, la reflexión es otra: las propias estructuras de representación gremiales no están dando la cobertura necesaria para entablar y reunir, en espacios críticos de reflexión, diferentes sensibilidades editoriales.

Por lo que conocemos, hay tres temas sobre los que se intentará obtener una respuesta:

1. La etiqueta-paraguas «edición cultural» ¿permite un reagrupamiento de un tipo singular de edición en España, de manera que a partir de un aumento de tamaño-musculatura de la oferta se pueda ganar en expectativas de acceso al mercado?
2. ¿Existen espacios de visibilidad física para este tipo de edición? o ¿hay que establecer nuevas arquitecturas estratégicas más profundas y sólidas como única forma de ganar visibilidad, notoriedad y masa crítica?
3. ¿Es la transición digital el elemento crítico clave para abordar una visibilidad consecuente de este tipo de edición? o ¿es la visibilidad física con el apoyo cruzado de la visibilidad virtual el mix ganador?

Uno de los hechos diferenciales de este seminario es la presencia transversal de diferentes agentes de la cadena de valor del libro y, por encima de todo, la asistencia de destacados libreros. La importancia de estos agentes en relación a la edición cultural parece sin lugar a dudas fundamental.

Por otro lado, las políticas respecto a la conformación de stocks y visibilidades minoritarias de la edición cultural» que los libreros adopten para los próximos años serán el detonante de más que probables cambios, muy profundos, en la cadena de valor del libro. Si las librerías no abren sus fondos a la edición «marginal» y de «baja rotación», este tipo de edición tendrá que buscar nuevas salidas para visibilizar sus catálogos.

En suma, un seminario que promete y, que sobre el papel, no es más de los mismo.

Las respuestas y conclusiones a dicho cuestionario y a la jornada ya está disponibles en la página del e-Foro, aquí nos limitaremos a llamar la atención sobre algunos aspectos que en los debates nos llamaron la atención:

-El discurso de la digitalización ya está asumido: ya no se trata de digitalizar hacia pasado, sino hacia futuro, es decir, orientar los negocios hacia los nuevos escenarios.

-La gran apuesta no son los aparatos, la cacharrería/electrónica de consumo, sino la gestión acertada de los contenidos.

-La clave no está sólo en lograr un partner tecnológico adecuado, sino en asociarse con otras empresas editoriales: solos no podremos hacer nada.

-Aún así, no estamos ante un mercado maduro, ni mucho menos, por lo que se impone la cautela, sin pausa. El pistoletazo de salida lo dará un «caso de éxito».

-Precio del ebook y perspectivas de fututo para este mercado, disparidad de opiniones.

-La línea de acción contra la piratería digital, de forma unánime, no parece ser ni el DRM ni la judicialización.

El debate, en varios momentos, se centró en la necesidad de abordar estratégicamente el estudio de los hábitos de lectura de las nuevas generaciones, nativos digitales, lo cual requerirá del sector el manejo de herramientas cualitativas más precisas que los consabidos estudios cuantitativos de mercado interior.

El resultado de dichos estudios requerirá, en segundo lugar, abordar una promoción y marketing por categorías, ya que en el mercado digital posiblemente el éxito radique en una estrategia global que consiga seducir a las audiencias, que en un mercado tan fragmentado, están muy segmentadas. En el entorno digital ya no valdrá el archiconocido «café para todos».

Finalmente, la única manera de seducir a dichas audiencias, se concluyó, no estará tanto en el precio, como en una combinación atractiva e inteligente del precio, el servicio y la calidad. Y recordemos que, inmigrantes o nativos, el porcentaje de lectores frecuentes en nuestro país es bajo. Si en el mercado analógico la tarta era pequeña, en el digital puede que sea aún menor.

La feria es una cita ineludible para todos los profesionales del Cono Sur y para toda Hispanoamérica. Junto al selecto grupo de editores internacionales allí presentes, se une una gran conjunción de actividades culturales paralelas, lo que hace de esta feria una cita imprescindible en las agendas de numerosos editores españoles.

A la vuelta intentaremos ofrecer algunas entradas respecto a la situación del mercado en Argentina y la percepción del clima editorial que se palpa en esta 36ª edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es una verdadera ciudad de libros, un catálogo nacional e internacional de industrias editoriales y una fiesta de la cultura. Está organizada por la Fundación El Libro que reúne a las entidades que agrupan a editores, distribuidores, libreros, escritores, gráficos y exportadores e importadores de libros.

Desde 1975, año en que se realizó por primera vez, ha ido adquiriendo una importancia creciente, hasta convertirse en la muestra más importante de Latinoamérica y destacado referente a nivel mundial.

La Feria abre sus puertas en el mes de abril de cada año y se desarrolla en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, durante 19 días. Además del usual despliegue de stands y de libros, la Feria como un abanico, abre diálogos de debate y participación para abordar, cada año, un tema central.

ALGUNOS DATOS
• Más de 400 stands y 1.300 expositores, entre editores, distribuidores mayoristas y minoristas de la Argentina y del exterior, libreros, instituciones culturales y educativas, medios periodísticos y numerosos países con stands colectivos.

ACTIVIDADES Y ENCUENTROS
Antes de la apertura al público se realizan:
• Jornadas Internacionales de Educación.
• Jornadas de Profesionales del Libro.
• Reunión Nacional de Bibliotecarios.

ACTIVIDADES CULTURALES
Durante la apertura al público, se realizan más de 1300 actos, entre mesas redondas y conferencias sobre temas de interés general, literatura, periodismo, ciencia, historia y política, entre otros; espectáculos, recitales de poesía, talleres, presentaciones de libros.

Las más destacadas:
• Encuentro Internacional: con conferencias magistrales a cargo de especialistas nacionales y extranjeros.
• Maratón de lectura: personalidades del ámbito artístico leen poemas y textos en forma continuada.
• La Noche de la Ciudad en la Feria: uno de los días de la apertura al público, la Feria extiende su horario hasta la 1:00 de la mañana, para festejar la noche de la Ciudad, con espectáculos, juegos y sorpresas.
• Festival Internacional de Poesía: diálogos y recitales de poemas a cargo de prestigiosos poetas argentinos y extranjeros.
• Encuentro Internacional de Narración Oral: dirigido a narradores profesionales, narradores aficionados, investigadores, escritores, editores, docentes y bibliotecarios.
• Jornadas Nacionales sobre la Vocación, la Capacitación y el Empleo en la República Argentina: mesas redondas informativas sobre diferentes carreras, orientadas a jóvenes.
• Espacio Joven: experimentos, talleres, demostraciones y charlas sobre ciencia, tecnología y cultura dirigidas a los jóvenes.
• Patio Infantil: los más chiquitos tienen su espacio para disfrutar con talleres, espectáculos, narraciones de cuentos, etc.

PERSONALIDADES:
Por constituir un acontecimiento cultural de gran relevancia, la Feria convoca a importantes representantes de la cultura mundial. Han estado presentes, entre otros: Isabel Allende, Jorge Amado, Paul Auster, Mario Benedetti, Ray Bradbury, Italo Calvino Camilo José Cela, Paulo Coelho, Vinicius de Moraes, Carlos Fuentes, Juan Gelman, Hanif Kureishi, Jean Marie Leclecio, Julián Marías, Angeles Mastretta, Carlos Monsivais, Rosa Montero, Edgar Morin, Elena Poniatowska, Juan Rulfo, José Saramago, Susan Sontag, Alvin Toffler, Mario Vargas Llosa, y prácticamente todos los intelectuales argentinos.

 Nos vemos en la Feria.

I LOVE LA FIL

Un año más, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha confirmado que es la gran feria profesional del libro en lengua española a nivel mundial. Para un editor español de tamaño mediano, la visita a la FIL de Guadalajara se ha convertido en una cita obligada todos los años, no sólo si quiere mantener un contacto personal y más estrecho con sus clientes habituales, libreros o distribuidores hispanoamericanos, sino para tomar el pulso a la edición y al mundo del libro que se congregan durante tres frenéticos días profesionales en un recinto que este año ha ampliado su oferta.

Es obligado contrastar esto con los datos cuantitativos, para que no le quepa ninguna duda a los más escépticos. Aunque el número de editoriales participantes es un poco inferior al de la convocatoria anterior, el número de profesionales del libro y de agentes literarios presentes en la FIL es similar:

Pero la FIL es mucho más que un salón profesional del libro, donde editores, distribuidores y libreros fortalecen sus relaciones comerciales y personales. Definitivamente, la FIL es mucho más que una feria, es la fiesta del libro y la lectura, de la cultura como militancia y movimiento civil. Recuerden: el público no profesional paga por entrar, entre 20 y 15 pesos, para lo que guardan pacientemente colas tremendas. Es más, la ciudad, verdadero anfitrión de la FIL, prepara la feria durante todo el año, con la colaboración estrecha de colegios y preparatorias.

Los estudiantes llenan los eventos, de todo tipo, lo que nos lleva a pensar cómo la cultura y la educación en México todavía son sinónimos de ascenso social. Los escritores son venerados, los debates, mesas redondas y las presentaciones son seguidas por cientos de chavales que escuchan con pasión a escritores y editores. La edad media de los asistentes a estos eventos no supera los 25 años. Esto sí que constituye un caladero editorial. Y es que para entender la FIL como el acontecimiento cultural y del libro más importante en lengua española hay que manejar «las otras» cifras:

Un editor, independientemente de su nivel de facturación, como agente cultural, como profesional del libro, con inquietudes de ver que se está haciendo en el mundo de la cultura y del libro, no puede faltar a la FIL. Además, para todo joven editor es imprescindible y hasta saludable acercarse a ver qué están haciendo otros colegas en el mercado americano, compartir experiencias con ellos, consultar dudas y pedir ayuda para resolver problemas.

La peregrinación anual a la FIL es una verdadera escuela de edición para cualquier editor independiente. De hecho, en la FIL es posible confirmar cómo la edición independiente no tiene fronteras ni limitaciones territoriales, y cómo sus retos y sus problemáticas son universales. Durante nuestra presencia en la FIL tuvimos ocasión de acompañar a María Moreno, de la editorial VeintisieteLetras, en su primera visita a esta feria, para la que, nos confiesa, ha sido una verdadera revelación. También asistimos al despegue en solitario de Fórcola Ediciones, de Francisco Javier Jiménez, que presentó su primer libro de la nueva colección de ensayo Señales, bautismo de fuego con un autor mexicano, Juan Domingo Argüelles, todo un símbolo y una petición de principios para un editor español. Para ambos editores la FIL ha sido y será la cita más importante del calendario editorial de un editor independiente.

Durante la FIL tuvieron lugar, además, tres importantes convocatorias complementarias y con ya toda una tradición en Guadalajara:

1. El VIII Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro, celebrado los días uno y dos de diciembre, que bajo el lema «La edición y la librería ante los cambios tecnológicos», contó con cuatro mesas redondas y dos conferencias magistrales. En la mesa redonda titulada «La web 2.0 y su impacto en el mundo de la edición, la librería y la lectura» Paradigma Libro participó hablando sobre «Las comunidades y la interactividad: blogs, foros, prosumidores y redes sociales» (la ponencia la tienen disponible en el apartado «Nuestras actividades»). La mesa contó también con la intervención de José Antonio Millán, que ejemplificó brillantemente cómo el futuro de la Red se vertebrará en la Web 3.7, presidida por los metadatos y la información complejamente interconectada en redes complejas y textos enriquecidos. La mesa la cerró Jorge Pinto, quien subrayó cómo el paradigma digital es la alternativa más eficaz para la edición independiente.
2. El Encuentro de Promotores de Lectura.
3. El Coloquio Internacional de Bibliotecarios.

Finalmente, no queremos dejar de reseñar la importancia del acto de presentación del Observatorio Iberoamericano de la Edición Independiente (OBIEI), de Martin Gómez (El ojo fisgón), Pablo Odell (Tökland) y Margarita Valencia (Las palabras desencadenadas). Según sus promotores: «Nuestro interés en la edición independiente es estrictamente político. Tiene que ver con la convicción de que la calidad de vida depende directamente de las posibilidades de crear, de escoger y de imaginar. Nos pasa con la edición independiente lo mismo que con la lectura: no creemos que sea labor de los gobiernos incrementar el número de lectores; pero sí creemos que es su responsabilidad garantizar el acceso de todos a los libros (o a los contenidos, si se quiere): eso quiere decir erradicar el analfabetismo, dotar las bibliotecas, etc.». Enhorabuena al OBIEI y a la propia FIL de Guadalajara.

A pesar de ese egotismo que preside todo blog, y siendo consecuentes con uno de los principios que defendemos desde Paradigma Libro, hoy «damos juego» y dedicamos íntegramente esta entrada a Javier Celaya, con el que hemos tenido oportunidad de coincidir como ponentes ayer mismo en la primera jornada del «Libro dixital: presente e futuro», que este año ha sido el tema central del VI Simposio o Libro e a Lectura organizado por la Asociación Galega de Editores (AGE), con el patrocinio de CEDRO y la colaboración del Consello da Cultura Galega.  

En una de nuestras últimas entradas tuvimos ocasión de criticar, con cierta sorna, la tendencia de ciertos periodistas a abusar del tremendismo en sus titulares sobre las consecuencias que las nuevas tecnologías van a tener sobre el sector del libro y sobre la lectura; dichos periodistas utilizan y fuerzan algunos de los argumentos y reflexiones de los profesionales del sector entrevistados para lograr titulares sensacionalistas y, como decíamos, con tonos apocalípticos.

Hablamos también de la güija de ciertos gurús, que ejercen su profesión desde dentro o desde fuera de este sector, y que aventuran de vez en cuando predicciones de por dónde van a ir los tiros en todo esto del entorno digital y el libro electrónico.

Algunas de dichas predicciones, que fueron objeto de nuestro comentario en esta última entrada, pertenecen a uno de los profesionales que más elementos de reflexión está aportando al sector editorial desde los últimos cinco años, Javier Celaya. Es de recibo pedirle disculpas por cometer el error imperdonable, impropio de editores, de no citarle a la hora de comentar y discutir (con mejor o peor acierto) sus predicciones de hace ya casi un año. Pero rectificar es de sabios, y así se lo manifestamos en persona ayer mismo.

Javier Celaya fue el encargado de inaugurar este nuevo Simposio sobre el «libro digital» (habrá que volver a matizar que una cosa es el «libro digital» -contenido- y otra el «libro electrónico» -soporte). Con sus altas dotes de comunicador y una vocación pedagógica que ha demostrado con creces en estos años, Javier Celaya dejó bien claro que ni es un gurú ni un visionario. Todo el que hace predicciones, desde el rigor y la coherencia, tiene el derecho de equivocarse, algo que el mismo Celaya ha subrayado en varias ocasiones. En este terreno todos somos un poco visionario, porque nos las andamos con lo futurizo.

 Lo importante, de todas formas, no es el hecho de acertar o no, sino la actitud intelectual de ponerse a calibrar, con sextante en la mano, cuál va a ser el horizonte en la singladura que tenemos por delante, cuál va a ser el campo de juego en el que nos vamos a mover en este sector en los próximos años.

Efectivamente, con su sextante, que no güija, Celaya lleva cinco años (y siete informes; el próximo se presenta la semana que viene), «animando a las entidades del sector cultural (editoriales, librerías, bibliotecas, museos, fundaciones, etc.) a utilizar las nuevas tecnologías sociales (blogs, wikis, podcasts, redes sociales, etc.) y a entender mejor las implicaciones y beneficios derivados de su utilización en sus estrategias de comunicación y marketing cultural». Su cuaderno de bitácora, el portal dosdoce.com, se ha convertido en referencia obligada para todos los profesionales del sector editorial que se aventuran y quieren orientarse con criterio en la singladura por las aguas digitales.

Pues bien, su ponencia inaugural ha sido, una vez más fuente de inspiración. Tomemos nota de varias de sus tesis:

1. La transformación de los hábitos de acceso al conocimiento y la cultura están revolucionando los hábitos de los lectores, de tal manera que se está produciendo una trasformación de la cadena de valor. El editor deberá recuperar un viejo modelo de editor/librero, y crear sus propias redes sociales con sus lectores. La clave no está en la distribución, sino en la visibilidad.
2. Los dispositivos (e-readers) son irrelevantes. El futuro de estos aparatos está en la convergencia y en las pantallas mixtas.
3. Estamos asistiendo a una transformación del concepto «libro»: el futuro inmediato del negocio editorial está en el libro y la lectura «en las nubes». Los modelos de negocio que triunfarán serán los que primen el acceso frente a la descarga.
4. Los contenidos digitales más buscados serán los que aporten textos enriquecidos.
5. La Red ha fomentado el impacto del «boca-oreja». La «realidad aumentada» se fundamenta en el acceder, compartir, valorar…

Para terminar, Javier Celaya nos lanzó a los presentes y al sector dos preguntas retadoras:

1. ¿Qué aporta la Web social (Web 2.0) a las librerías, a las editoriales y a las bibliotecas?
2. ¿Cómo se está preparando el sector editorial para competir con tanto contenido libre y «gratuito» en la Red?

La ponencia de Javier Celaya sirve de nuevo, como ha ocurrido con sus estudios anteriores, como campo de juego sobre el que ponerse a debatir con las ideas y a reflexionar en busca, no tanto de soluciones a los problemas planteados, sino de una nueva manera de plantearse las cosas. Celaya cerraba su intervención dando en la clave de todo este proceso que, modestamente, nosotros hemos denominado «cambio de paradigma»: más que contenido, necesitamos «un cambio de chip».

Estamos de acuerdo con Javier Celaya en que no estamos asistiendo simplemente a un simple cambio tecnológico, sino a la irrupción de una nueva manera de ver las cosas, una nueva manera de mirar el mundo y relacionarnos con los demás, propiciado, eso sí, con el desarrollo tecnológico. El nuevo e-Reader que se comercializará en unos meses (sea el que sea) responde a la lógica de la electrónica de consumo; la «Web social» ha propiciado un cambio cualitativo en la manera de ser de la gente. Por eso, una de nuestras tesis, que desarrollamos en el próximo artículo que publicaremos en la Revista Texturas, insiste en que no estamos asistiendo a la irrupción de un nuevo paradigma tecnológico, sino al surgimiento de un nuevo paradigma ontológico en todo lo que tiene que ver con el libro y la lectura.

Javier Celaya se ha ganado a pulso en estos cinco años de intensa actividad el respeto de todos los que formamos parte del mundo del libro y la cultura. Con su eterna sonrisa y su profunda vocación pedagógica (ese «profe» divertido y sugerente que nunca tuvimos), atesora por tanto ese valor que todos buscamos y pocos lograr en la Red: la credibilidad. En la amistad, un abrazo, Javier.

La mesa está programada para el sábado, día 26, y el debate versará sobre las estrategias seguidas por los profesionales del sector para difundir el libro. En la mesa, según el comunicado de prensa de Baile del Sol, una de las editoriales organizadoras del Salón, “intervendrán algunos de los especialistas españoles más destacados en el conocimiento y manejo de nuevas herramientas de promoción editorial, como son los blogs y las redes sociales especializadas. Francisco Javier Jiménez y Manuel Gil, ambos del blog Paradigma Libro, conversarán con Óscar Sipán, escritor y editor (Tropo), y serán moderados por el periodista Eduardo García Rojas, conocido también por sus contribuciones al blog El Escobillón“.

El debate promete. Os esperamos en Tenerife.

A pesar de que siempre es grato coincidir con colegas y amigos en un “marco incomparable” como es el Palacio de la Magdalena, pasados los días nos ha quedado un tono vital lleno de melancolía y ñoñez, debido al poco peso específico que en general han tenido unas sesiones dedicadas a hacer balance (pobre) y plantear perspectivas de futuro (pocas) para un sector, el del libro y la edición, necesitado a gritos de “nuevos aires”, como el propio Presidente de la FGEE manifestó en la sesión de clausura.

No pretendemos hacer una crónica detallada de las sesiones. De todas las ponencias, alguna de ellas producto de la improvisación, otras brillantes (como la de Jesús Badenes), la que más nos llamó la atención, no sólo porque fue soberbia, sino porque aportó una documentación impecable y temas de fondo para reflexionar, fue la de Dña. Rosalina Díaz, Directora General de Wolters Kluwer España. Su ponencia, dentro de la mesa redonda destinada al tema de las nuevas tecnologías y la propiedad intelectual, presidida por Rafael Martínez Alés, y con Julián Viñuales senior y José Antonio Millán como co-ponentes (en la foto), llevaba precisamente por título “Las nuevas tecnologías de la edición y su repercusión en la propiedad intelectual”.

Rosalina Díaz, en un ejercicio preclaro de reflexión sobre los futuros a los que se enfrenta el mundo del libro, apuntó las cinco tendencias que están transformando el tradicional negocio del libro:

1. La innovación tecnológica: con una vertiginosa y paulativa mejora de los ebooks, con un aumento de la capacidad de búsqueda de los grandes buscadores, y una disminución del coste de la POD.
2. La customización: que ofrece la posibilidad de adquirir contenidos recopilados o por capítulos, personalizando las recopilaciones con contenido propio y portadas customizadas, abriendo nuevas posibilidades de mercado, particularmente en el mundo académico.
3. Consumo de contenido desmenuzado: propiciando la venta por capítulos individuales, secciones o artículos, las suscripciones a corto plazo, o la oferta gratuita del contenido completo de un libro en versión digital y venta del mismo contenido en formatos complementarios.
4. Compromiso/colaboración: propiciando el proceso de creación y edición posterior.
5. Enriquecimiento/expansión: estamos asistiendo a una transfomación del objeto “libro”, que está perdiendo materialidad para experimentarse como contenido enriquecido.

Como ilustración, Rolasina Díaz apuntó una serie de ejemplos para cada una de estas tendencias, nuevas líneas de negocio que ya han surgido a la sombra de las nuevas tecnologías y los nuevos hábitos de consumo:

1. Customización: plataformas como Primis de McGrawHill, Falt World Knowledge o MijnWebboek.be. La customización supone que el usuario puede hacerse un libro a medida para leer en pantalla, con posibilidad de autoedición en papel.
2. Contenido desmenuzado: plataformas como Taylor & Francis eBookstore, SpringerLink, Cengage iChapters, Chegg o Bookswin. El usuario puede comprar capítulos ueltos o fragmentos, o imprimirse el libro en papel con grandes descuentos.
3. Colaboración: plataformas como Safari, West Law School Exchange, ConneXions, Merlot, donde el usurio participa activamente, como prosumidor, en la creación y edición posterior de los contenidos.
4. Enriquecimiento: con plataformas como ImageCONSULT, thevisualMD, MyMathLab o Aplia, donde el usuario dispone de textos e imágenes enrriquecidas para consulta, estudio y aprendizaje on line.

Nuevas tecnologías aplicadas al sector del libro que están trascendiendo las fronteras materiales y jurídicas del objeto “libro” en las que el sector está aún encorsetado. Son las mismas limitaciones que, por falta de visión, hacen a alguno de los ponentes de Santander afirmar que Wikipedia es una más de las enciclopedias on line disponibles, con la diferencia de que ésta actúa como Robin Hood, que roba a los editores para dárselo a los lectores, cuando Wikipedia es todo menos una enciclopedia on line al uso, sino una comunidad de conocimiento que basa su razón de ser en la colaboración proactiva de los propios usuarios.

Comentarios como este hacen patente que algunos de nuestros mayores no están entendiendo la irrupción de un nuevo paradigma, que va a afectar seria y profundamente al día a día de los actores del libro, desde los autores hasta los libreros, pasando inevitablemente por una transformación brutal de la distribución, y, claro está, un rediseño de las vías de negocio y razón de ser de los editores. Por no hablar del impacto en los hábitos y tipos de lectura. No se trata de estar fascinados por cacharros y nuevas tecnologías. No asistimos a un cambio tecnológico, sino a un cambio cultural, que tendrá consecuencias económicas.

Los futuros de la edición pasan, por tanto, por abrirse a nuevas posibilidades con espíritu emprendedor, sin renunciar, claro está, a seguir haciendo las cosas bien en papel. En esa línea, intervenciones como la de Javier Pradera sorprendieron por la perplejidad y asombro que mostró ante la, ya no tan reciente, irrupción en el mercado de tantos y pequeños editores independientes. La respuesta la dió Jorge Herralde, que de nuestros mayores fue el más acertado no sólo al alabar el magnífico trabajo que estos editores independientes están haciendo (en España e Hispanoamérica), con sus cuidados catálogos y ediciones en papel, sino al dar un toque de atención a los asistentes ante la llegada del “nuevo paradigma”. El wiki-editor ya está aquí.

Esperamos que en las próximas ediciones, los Encuentros de Editores de Santander hagan un ejercicio de autocrítica, en positivo, y den una oportunidad a los nuevos talentos de la edición, para que esos “aires nuevos” revitalicen el debate y la reflexión, que por falta de ideas (no es cuestión de edad, sino de capacidad de generar discurso) está languideciendo y abocando al sector a la ñoñez y al papanatismo melancólico.