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TIPOS MÓVILES: LA BIBLIOTECA DE LA EDICIÓN

Javier — Tue, 15 Dec 2009 09:36:22 +0000

En su segundo año de andadura recién comenzado, la colección Tipos Móviles, de Trama Editorial, acaba de publicar dos nuevos títulos, que vienen a confirmar la marcada línea editorial de sus responsables: textos atractivos, de distinta condición, en torno al mundo del libro y la edición, cuidadas ediciones y un diseño reconocible y elegante.

Esta biblioteca básica del editor comenzó lanzando un guante retador al sector editorial con la publicación, en septiembre de 2008, de El nuevo paradigma del sector del libro, del que este blog es una de sus secuelas principales.

Su compañero de viaje en esta ocasión fue el libro autobiográfico de Hubert Nyssen, La sabiduría del editor, donde el editor belga, a modo de legado, nos ofrece sus reflexiones muy personales sobre el oficio de editor.

A modo de ejemplo, nos permitimos recuperar este párrafo:

«En ocasiones me he preguntado si no sería necesario introducir un permiso de editor, una especie de patente que pudiese ser retirada (¿pero por quién?) a aquellos que no supiesen lo que es un lector. Uno auténtico, no un cliente. Un lector».

Las confidencias políticamente incorrectas de Nyssen encontraron meses más tarde su correlato en la narración de Orlando de Rudder de su periplo profesional como negro. Su Escritor en la sombra se convierte en una reflexión sobre la condición de escritor y sobre la escritura:

«La escritura. Yo disfruto con ella pues es una forma tanto de soñar como de actuar, tan cierto como que la acción es la hermana del sueño. Me parece, y es motivo de júbilo, que me convierto en un comediante que pasa de un papel a otro. Un verdadero comediante… Alguien que desaparece y da lo mejor de un texto, aunque sea una obra idiota… Ópera fabulosa, teatro de sombras… ¿Tendré que coger un negro para escribir lo que precede? ¿Quién sabe si no lo he hecho ya? No, escribir es el placer. El placer de ofrecer. El don de uno mismo… Que me dure la alegría».

La pareja del libro de Orlando de Rudder fue esta vez el libro de memorias del editor Tom Maschler, Editor, un retrato de los cerca de cuarenta años en los que trabajó en Cape, donde se dan cuenta de los encuentros y desencuentros con autores de la talla de McEwan, Barnes, Amis, Chatwin, Dahl o Lessing. Como el propio Maschler declara al comienzo de estas memorias:

«El aspecto más importante del oficio de editor es para mí la relación con los autores y el proceso de edición de los libros».

Finalmente llegamos a estas dos últimas entregas de Tipos móviles: el emotivo homenaje que Jean Echenoz rindió a Jérôme Lindon con ocasión de su muerte repentina, en su breve pero denso en experiencias Jérôme Lindon, mi editor. Una de los secretos más guardados de un editor independiente es su relación estrecha, personal e intransferible con sus autores, con cada uno de ellos. Lindon representaba a este tipo de editor comprometido con el trabajo y la obra de sus autores, lo suficiente como para meterse con Echenoz «cuando me consideraba mal vestido», pero no tanto como para ponerse a tiro cuándo aquél tenía serias dudas de cómo acabar un capítulo de su nueva novela. Lindon, editor sagaz, tenía cierta manera peculiar de tratar con sus autores, «de los que era crítico y devoto, con rigor e incluso dureza, a la vez que ensalzaba y elogiaba sin medida dependiendo de su humor».

Y, finalmente, el afortunado rescate de las Conversaciones con Giulio Einaudi, de Severino Cesari, que en su momento editó Anaya & Mario Muchnik. Hay libros que no pueden faltar en la mesa de trabajo de cualquier editor que se precie de independiente, de aquél que guarde un compromiso ético y estético con su catálogo, que mantenga viva una relación estrecha con sus autores, aunque estos estén muertos. Esa lectura imprescindible es este libro, a modo de «manual de primeros auxilios espirituales» de ese tipo de editor.

En estos tiempos donde se está viviendo un renacimiento de la edición independiente, con proyectos personales muy sólidos, con vocación estética y un gusto exquisito en la construcción del catálogo, felicitamos a Manuel Ortuño y a Txetxu Barandiarán por recuperar, como gesto de valentía y a modo de petición de principios de su colección Tipos móviles, las conversaciones con Einaudi. Todo el que quiera repensar la edición y su sentido, debería leer, si no lo ha hecho antes, y tener como brújula constante, las palabras del maestro italiano a la hora de referirse al «criterio general» que resume su experiencia como editor:

«Llamo a ese criterio «edición-no», y no quiero decir con ello, desde luego, que los de la Einaudi seamos la edición y los otros no. «Edición o no», no porque la editorial Einaudi sea la mejor, sino para subrayar un compromiso con la sociedad. La edición «sí» es la que, en vez de «salir al encuentro del gusto del público», gusto que se asegura conocer y que a menudo se confunde con el propio, introduce en la cultura las nuevas tendencias de la investigación en todos los campos, literario, artístico, científico, histórico o social, y trabaja para que emerjan los intereses profundos, aunque vayan a contracorriente. En vez de suscitar el interés epidérmico, de secundar las expresiones más superficiales y efímeras del gusto, favorece la formación duradera. De un gusto, justamente; y también, si quieres, de un público y de un mercado. El «no» de «edición o no» caracteriza en cambio a los editores que no comparten este enfoque, sino que tratan de satisfacer los deseos más obvios del público».

Colecciones como Tipos móviles ennoblecen la profesión de editor y la reditúan en su verdadero valor. Enhorabuena y más títulos, por favor.

A PROPÓSITO DE LARSSON (2): ¿LIBROS PARA PENSAR?

admin — Tue, 21 Jul 2009 22:03:00 +0000

En el pasado Encuentro de Editores de Santander, en la mesa sobre edición de «libro de ensayo», tuvimos ocasión de asistir a un nuevo asalto del debate edición cultura versus edición mercado. Aunque nos declaramos firmes defensores y frecuentadores de lo que el maestro Einaudi denominaba «edición-sí», que tan oportunamente Jorge Herralde nos recordó a todos los asistentes, el debate cultura/mercado se reactivó entre los editores con ocasión de un comentario a la trilogía de Larsson.

Algún editor se atrevió a afirmar que él editaba sólo libros «para pensar», mientras que el representante de Planeta defendió unos libros escritos con calidad por un periodista de reconocido prestigio en su país. Al margen de elitismos trasnochados, lo que se impone es la realidad. En un sector acosado por la crisis en términos relativos, ver a la gente en el metro y en los autobuses con los libros de Larsson es algo que mueve abiertamente a reflexión. El descomunal nivel de ventas alcanzado en tan poco tiempo por esta trilogía, con una compra compulsiva del tercer volumen el mismo día de su aparición en librerías, obliga al sector, a editores y libreros, a reflexionar sobre este fenómeno, trascendiendo un maniqueo debate cultura/mercado. Nos hacemos varias preguntas:

No son los libros de Larsson algo más que un simple best seller?
¿Responden a un moda o a una tendencia sociológico-comunitaria?
¿Estamos ante un caso a estudiar por los profesores de marketing de ventas o por los sociólogos que estudian los hábitos de consumo?

Leyendo estos días a Roger Chartier, investigador sobre el mundo de la cultura escrita, el libro y la lectura de la Modernidad a nuestros días, leíamos una peculiar definición del concepto «cultura» que nos puede ayudar a arrojar luz a este fenómeno: «aquella manifestación que articula las producciones simbólicas y las experiencias estéticas sustraídas a la urgencia de lo cotidiano, con los lenguajes, los rituales y las conductas gracias a los cuales una comunidad vive y reflexiona su vínculo con el mundo, con los otros y con ella misma».

No hay lugar a dudas de que la millonaria venta de la trilogía de Larsson, además de una moda, un negocio para un editor, varios distribuidores y cientos de puntos de venta, incluidas librerías independientes, podríamos calificarla de «producción simbólica» de la sociedad occidental. Algunos periodistas han bautizado a estos best seller como «de calidad», para distinguirlos de otros productos de secuelas de algún éxito cinematográfico, o provocadores del mismo, cuya calidad literaria deja mucho que desear.

Con Larsson, y no nos pongamos puristas, está ocurriendo que gusta a unos y a otros, a los exquisitos y a la masa. No sabemos si los libros de Larsson son una joya literaria, pero desde luego su virtud de entretenimiento no está reñida en absoluto, en principio, con una segunda lectura «para pensar». Desde luego, este fenómeno nos debería hacer «pensar» a los artífices del sector, a descubrir que tras la trilogía de Larsson se esconde no sólo un negocio, sino un fenómeno de masas, en definitiva, un discurso que trasciende la materialidad de los libros.

Leyendo de nuevo a Chartier, recordamos que I. Kant, en su Metafísica de las costumbres (1796), constataba la doble naturaleza del libro, material y discursiva, y distinguía así entre el libro como «opus mechanicum», como objeto material, que pertenece a su comprador, y el libro como discurso dirigido a un público, que sigue siendo propiedad de su autor y que sólo puede ser puesto en circulación por sus mandatarios. Implica por tanto la separación entre la identidad esencial de la obra y la pluralidad indefinida de sus estados, o si queremos, entre la sustantividad y el accidente, el texto ideal y trascendente, por un lado, y las formas múltiples de su publicación, por otro.

Larsson seguirá siendo un fenómeno social cuando esté disponible en formato de bolsillo, incluso cuando la plataforma digital de Planeta lance la trilogía en formato e-book allá por Navidad. Y aquí se produce la paradoja: los defensores del ensayo, de los «libros para pensar», alegaban una concepción idealista de la edición, que ahora, comprobamos con estupor, se vuelve en su contra. Como nos recuerda Chartier, David Kastan califica de «platónica» la perspectiva según la cual una obra trasciende todas sus posibles encarnaciones materiales, y de «pragmática» a la que afirma que ningún texto existe fuera de las formas materiales que lo dan a leer o a oír.

Pues bien, a pesar de la venta inmediata y millonaria y del ruido mediático de los «tochos» de Larsson (lectura pragmática), creemos que este fenómeno (lectura idealista) trascenderá los soportes. Como paradigma de una revolución social, económica y cultural, la trilogía Millenium anuncia nuevos tiempos para el mundo del libro, donde éste se ha incorporado a la lógica de los fenómenos de masas dentro del gran consumo de productos culturales, a analizar no por índices de lectura (profesores y académicos) sino por hábitos de consumo (sociólogos y directores de marketing).

Cultura y mercado no se excluyen, pues. La gran pregunta a hacerse es ésta: ¿Un fenómeno editorial como éste hace vender otros libros? Es decir, después de Millenium ¿qué?